Spectacle 2010L'histoire I Portée I Mise en scène et scénographie I Distribution
Après le succès de Cyrano de Bergerac d' Edmond Rostand en 2009, le 25ème festival de Gavarnie et la compagnie Théâtre Fébus relèvent un nouveau défi avec la création et l'adaptation d'une des oeuvres les plus lues et des plus populaires d'Alexandre Dumas: LA REINE MARGOT.
Un univers fascinant où Dumas mêle avec un talent inégalé roman et vérité historique dans un cadre haut en couleurs que sont les luttes ente catholiques et protestants dont le point d'orgue est en 1572, le Massacre de la Saint-Barthélémy.
L'histoire bouleversante et le combat d'une jeune femme, Marguerite de Valois dite Margot qui balance entre son coeur, l'amour d'un protestant, et sa raison, la fidélité à son mari et à sa famille.
Récit attachant d'une amitié entre un protestant et un catholique, la Mole et Coconas, sentiment désintéressé de cette épopée où surgit la redoutable Catherine de Médicis, l'instable roi Charles IX et le courageux Henri de Navarre faisant ses premières armes avant de devenir l'un des plus populaires roi de France.
Noces et jeux festifs, intrigues et passions amoureuses, massacres, empoisonnements et magie noire, faits d'armes, chasses à cour, gibets et exécutions, tous les temps d'une époque troublée sont restitués sans oublier le rythme, le souffle et la verve du grand Dumas.
Dans un spectacle mêlant théâtre de foire, acrobaties, scènes lyriques et dramatiques, chorégraphies virevoltantes, scènes équestres et combats à la dague et rapière, une vingtaines de comédiens et comédiennes à la fois chanteurs, danseurs, cavaliers, escrimeurs et acrobates font revivre un moment d'histoire entre intolérance, passions contradictoires et humanité, dans un décor naturel prestigieux, face au Cirque de Gavarnie.
Un grand spectacle historique et romanesque
Alexandre Dumas fait partie des romanciers les plus lus de la littérature française avec Victor Hugo. Véritable génie du roman historique, ce magnifique conteur fait entrer le lecteur dans la grande histoire avec richesse et talent, grâce à la vivacité de son écriture, son sens du rythme et des rebondissements, sa force d'évocation de personnages historiques. Il sait tour à tour séduire, fasciner, amuser, enseigner, émouvoir et rendre l'histoire encore plus vivante, captivante et palpitante. La Reine Margot fait partie des oeuvres les plus lues et les plus célèbres de la littérature. Elle touche toutes les générations depuis 1845. Même si Dumas s'approprie l'histoire à sa façon et se permet quelques anachronismes (La Mole, personnage historique, a été l’amant de Margot bien après la Saint-Barthélemy, Henri de Navarre a fuit Paris 2 ans après la mort de Charles IX…), il sait restituer une époque, sublimer des personnages, voire les mythifier comme l'indomptable Margot, la redoutable Catherine de Médicis, le courageux Henri de Navarre, jeune béarnais à la destinée royale et l'instable Charles IX.
Au temps d'une époque troublée et tumultueuse -les Guerres de Religion-, Marguerite de Valois, dite Margot, fille, soeur et femme de roi, voit sa vie basculer après son mariage avec Henri de Navarre, lors du terrible massacre des protestants, la nuit de la Saint-Barthélemy. Prenant conscience de la violence du pouvoir et des extrêmes où conduit le fanatisme religieux, elle prend à la fois, le visage d'une femme libre, amoureuse, ambitieuse, courageuse et combattante.
Elle tombe amoureuse d’un jeune protestant, La Mole et consciente qu’elle n’a été qu’un pion dans les mains de sa mère Catherine, elle prend fait et cause pour son mari et ses alliés protestants. L’obsession de Catherine de Médicis de supprimer Henri de Navarre la conduit à l’aveuglement. Cette dernière est en partie responsable de la mort de son fils Charles, en manque d’amour et de confiance.
Une belle histoire d’amitié entre les généreux Coconas et La Mole et les différentes passions amoureuses des personnages donnent une respiration et une certaine légèreté à cette histoire grave et complexe.
Depuis son mariage avec Henri de Navarre en août 1572 jusqu'à la mort du roi Charles IX deux ans plus tard, Margot est confrontée aux intrigues, complots, manipulations, violences de son époque mais reste fidèle à ses passions. Sur fond de réalité historique, ce drame aux aspects romanesques prononcés, plonge au coeur des passions humaines, les pires comme les meilleures…
Une dénonciation de l’intolérance et un portait de femmes indépendantes et en voie d’émancipation
Bruno Spiesser, metteur en scène et directeur artistique du Festival de Gavarnie pour la 4ème année, s'est imprégné du roman d'Alexandre Dumas et du contexte historique par la lecture de nombreux ouvrages relatant cette période.
Il connait bien entendu le célèbre film de Patrice Chéreau avec Isabelle Adjani dans le rôle titre, un film éblouissant par l'interprétation de ses comédiens, la beauté et la violence des images mais qui s’écarte du roman de Dumas dans la construction de l’histoire..
Une dénonciation de guerres, massacres, assassinats, empoisonnement, complots, intrigues, manipulations. Nous sommes au coeur d’une des périodes les plus sombres de l’histoire de France. Faiblesse du pouvoir, divisions religieuses et politiques, fanatisme et intolérance, voilà le contexte. Les personnages tous historiques sont empreints aux doutes et à la contradiction. Leur soif de pouvoir dans la sphère publique ou privée, les amène aux pires compromissions et lâchetés. C’est le refus d’accepter l’autre pour ses idées, ses convictions. C’est le fanatisme qui pousse aux pires ignominies. C’est un rappel à des époques plus récentes, à des guerres civiles plus contemporaines.
C’est aussi l’arrivée de femmes au pouvoir, de femmes se voyant libres et indépendantes. Catherine de Médicis, "monstre" politique telle qu’elle est habituellement représentée, veut s’affirmer dans un monde d’hommes où la femme en général n’a pas de statut particulier. Brillante, cultivée, manipulatrice, elle a cette volonté d’exister dans le monde politique comme sa fille Margot dans le monde privé. Cette dernière veut conquérir toutes les libertés : libertés morale, spirituelle, sexuelle et de pensée. Il est difficile d’être une femme affranchie et libre en cette fin du 16ème siècle. Quelques tentatives sont en marche...
L’interpénétration entre la sphère privée et publique permet de mieux apprécier les ambitions et les faiblesses de chaque personnage. Héros shakespeariens à part entière, les personnages se déchirent pour le pouvoir. Leur folie et leur manque d’humanité cachent un besoin de reconnaissance et d’amour.
Il ne faut pas oublier également le rôle du jeune Henri de Navarre qui fait à la cour des Valois ses premières armes. Même si le vert Galant pointe déjà son nez, Henri de Navarre est présenté comme un personnage courageux, intelligent et d’une certaine maîtrise de soi.
Il réussit à rallier les mécontents (Alençon, Margot, La Mole et Coconas) face à la terrible Catherine tout en ménageant le roi Charles. Cet homme a déjà toutes les qualités du futur roi Henri IV.
Bruno Spiesser veut nous faire toucher du doigt la faiblesse de chacun tout en gardant, comme dans l’oeuvre de Dumas, un ton léger, alerte et vif sans tomber dans le drame. Il a voulu garder le côté léger de Dumas, la générosité dans le verbe et les passions.
Mariage du théâtre, des arts du cirque, du chant lyrique et de la danse hip hop
Une gageure qu’il compte relever en faisant appel à des techniques théâtrales variées, en mélangeant les genres et les disciplines et en se servant de chacune d’elles pour mettre en valeur l’histoire.
La Reine Margot réunit ainsi tous les éléments pour créer un spectacle grandiose, lyrique, dimensionnel, visuel, physique et intelligent, à la hauteur du cadre généreux et évocateur qu’est le Cirque de Gavarnie. L’écriture du spectacle reste fidèle au roman de Dumas, elle insiste sur une description humaine des personnages historiques.
Un espace scénographique en trois parties (3 scènes de 10x4 m) symbolisera le Louvre labyrinthique. Le relief sera utilisé pour des scènes dimensionnelles et visuelles (scènes de chasse, de cavaliers, d’escrimeurs).
Pour illustrer ce temps de feu, de fer, de sang et de passions, Bruno Spiesser fait appel à des techniques artistiques innovantes avec l’alternance de scènes théâtrales (confrontation des personnages), de chorégraphies (notamment pour symboliser le massacre de la Saint- Barthélemy), de combats (dialogues enfiévrés à coup de rapières et d’arquebuses) et de tableaux vivants et alertes dans une tension dramatique rare (scènes de chasse, de gibet et d’exécution).
4 personnages hors temps évolueront autour des comédiens : un circassien (artiste de cirque moderne) s'élèvera et évoluera autour d'un mât chinois de 6 m de haut, une chanteuse lyrique ponctuera et développera les scènes dramatiques (double de Catherine de Médicis exprimant ses douleurs) et deux danseurs symboliseront la confrontation entre les deux camps ennemis.
22 comédiens, danseurs, chanteur, cavaliers, circassien, escrimeurs, acrobates, composeront cette comédie dramatique. Toutes les disciplines et genres artistiques seront mis au service d’un spectacle magique et mystérieux dans le décor naturel de la Courade.
Depuis sa création, le Festival de Gavarnie s'est toujours attaché à recruter ses comédiens
au niveau des deux régions Midi-Pyrénées et Aquitaine, malgré quelques exceptions
parisiennes tel Hagop Kalfayan, assistant de Bruno Spiesser, responsable des combats et
du prêt de matériels et de costumes depuis Cyrano.
On retrouvera 22 comédiens autour de Bruno Spiesser dont : trois Béarnais (Céline Texier-
Chollet, David Morazin, Thomas Desfossé), des Bigourdans (Anna Mazzotti, Lionel Sabatier,
Sophie Dardaine, Bouziane Bouteldja, Doggy Juan Luis et les élèves de la compagnie
Dans’6T), Tristan Hybertie (Saint-Gaudens), Baptiste Lhomme (Luz Saint Sauveur), Chantal
Ravalec, Sylvia Delagrange, Jérémy Montheau (Bordeaux) sans oublier Mario Bastelica,
fidèle parmi les fidèles (4 festivals avec Bruno Spiesser), natif de Nay qui, après Pau et
Bordeaux, continue sa carrière artistique à Paris.
Dans les rôles principaux :
• Catherine de Médicis : Chantal Ravalec
• La Reine Margot : Céline Texier-Chollet
• Henri de Navarre : David Morazin
• Coconas : Thomas Desfossé
• Charles IX : Lionel Sabatier
• La Mole : Mario Bastelica
La chanteuse soprano lyrique, Sophie Dardaine, donnera encore plus d'intensité aux scènes
dramatiques. Baptiste Lhomme, comédien et circassien, évoluera autour d’un mât et fera le
lien des différentes scènes.
| Bruno Spiesser | Metteur en scène | |
 L'année dernière, 11 600 spectateurs ont pu apprécier le travail du metteur en scène et responsable artistique du festival, Bruno Spiesser, qui avait su mêler à Cyrano de Bergerac, théâtre classique et arts contemporains par l'adjonction de textes slamés et de danse hip hop intégrés à l'action. Agé de 45 ans, il est tour à tour comédien et metteur en scène. Il a suivi une formation au Conservatoire d’Art Dramatique de Toulouse et son expérience professionnelle est très variée en tant que comédien (Don Juan de Schmitt et Topor, Almaviva du Barbier de Séville, Jacques le Fataliste, Spectacle solo dans Le Roman de Monsieur de Molière…), et metteur en scène (Le Crime Parfait, le Dîner de Cons, D’Artagnan, …). Il est le Directeur artistique du Théâtre Fébus depuis 1997 et a assuré la mise en scène du Festival de Gavarnie ces trois dernières années. Avec sa compagnie, il a créé et diffusé Piaf ma frangine, Ma guerre en Espagne, Merteuil et Valmont d’après Laclos et Le portrait de Dorian Gray d’Oscar Wilde. Sa volonté est de rendre ses créations accessibles à un large public pour que celui-ci soit davantage impliqué dans le spectacle. |
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MARIO BASTELICA : COMTE DE LA MOLE |
BOUZIANE BOUTELDJA : DANSEUR |
SOPHIE DARDAINE : CHANTEUSE SOPRANO LYRIQUE |
| Comédien professionnel depuis 2004, Mario Bastelica a été formé au Conservatoire National de Bordeaux. Il a depuis travaillé avec plusieurs compagnies de théâtre comme le Théâtre du Gaucher (Almaviva), Il est une fois ainsi que le Théâtre Fébus. Avec une trentaine de spectacles à son actif, il a alterné les rôles classiques et contemporains comme dans Le Cid, Cravate Club ou plus récemment Le portrait de Dorian Gray. Il a également tourné dans quelques téléfilms et courts-métrages. Il participe pour la 5ème fois au Festival de Gavarnie. | Formé par la compagnie A’CORPS et Tayelo Benamara, il collabore avec de nombreux artistes (Mazukini, Debord, Moreno, Villa…). Il participe à des improvisations publiques au rythme de divers instruments. Il remporte de nombreux battlesPde hip hop dans toute la France. Il dirige la compagnie Dans’6T pour les spectacles vivants Création du spectacle Pas si compliqué et de Kiff’l’équilibre. A participé à Cyrano à Gavarnie et a joué pour la Compagnie Les pieds dans l’eau de Violette Campo dans le spectacle jeune public : Le rêve de Luna. | Après le Conservatoire National de Nancy puis le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Michèle Le Bris, elle participe à des Master class avec Rachel Yakar, Udo Reinemann et Gérard Souzay. Elle enchaine de nombreux concerts et récitals en Allemagne, Belgique, Pologne et France. Elle a notamment chanté Madame Butterfly de Puccini, le Petit Poucet et Cendrillon d'Albouker. Elle revient pour la 2ème fois à Gavarnie ayant déjà chanté la mort d'Iseult de Wagner lors du spectacle Tristan et Iseult mis en scène par François Joxe. |
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SYLVIA DELAGRANGE : HENRIETTE DE NEVERS |
THOMAS DESFOSSE : COCONAS |
TRISTAN HYBERTIE : DE MOUY |
| Formée au Conservatoire de Bordeaux, elle travaille dans les compagnies A Travers Temps, Le Théâtre du Passeur, Les Rêveurs de Théâtre et le Moulin Théâtre (Marionnette). Elle complète sa formation par des stages de clowns et des arts de la rue. Elle joue des Contes de Maupassant, Dans le petit bruit des perles de bois de Marie Rouvray et l'Antichambre de Brisville. | Après une formation en art dramatique et art lyrique à Paris, Thomas Desfossé travaille avec Georges Lavaudant, Jacques Rivette, Jean-Louis Thamin, Alain Béhar, René Jauneau, Jean-Louis Bihoreau... Dix ans plus tard, il quitte Paris pour la région Rhône-Alpes et rencontre Charlie Brozzoni avec lequel il défend des auteurs contemporains tels que Peter Turrini, Tomas O'Crohan, René Nicolas Ehni... En tant que metteur en scène, il propose au public les textes de Patrick Laupin, R.W.Fassbinder, M. Gorki, S.I. Witkiewicz, J. Prévert, Voltaire.... Il crée sa compagnie avec Sylvain Stawski dans le Languedoc-Roussillon et est l'administrateur de la Compagnie Mauvais Esprits - Pôle LIDEE Cirque dans les Pyrénées Atlantiques (cirque contemporain et arts plastiques). Il tourne sous la direction de Nathalie Blés, Jean Rollin (La fiancée de Dracula), Nicole Roux, Alexandre Tarta... | Formé au Conservatoire de Toulouse, il réside à Saint-Gaudens. Il a enchainé une trentaine de rôles dans des oeuvres classiques et contemporaines, jeune public et théâtre de rue pour la Compagnie Rêves de Théâtre de Saint-Gaudens et le Théâtre du Roseau de Montréjeau. Il fait des tournées en Aquitaine, Midi-Pyrénées et Savoie. Depuis 10 ans, il s'est engagé dans un travail de clown contemporain avec quatre créations. |
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HAGOP KALFAYAN : MAUREVEL et RENE |
BAPTISTE LHOMME : NARRATEUR, COMEDIEN ET CIRCASSIEN |
ANNA MAZZOTTI : CHARLOTTE DE SAUVE |
| Comédien, escrimeur, danseur et percussionniste. Il a suivi la formation de Jean Périmony et Fabienne Gauthier pour le théâtre et celle de Bobo Heddle Roboth (Chaillot), Jean Promard et Michel et Claude Carliez pour l’escrime. Il a travaillé avec Georges Wilson, Richard Asselin, Marcelle Tassencourt, Lambert Wilson, Simon Abkarian, Robert Hossein et a participé aux trois derniers spectacles à Gavarnie. | Il a fait l'école des Arts du Cirque de Rosny-Sous-Bois puis le LIDO, école de cirque de Toulouse. Il est spécialisé dans la pratique du mât chinois et est l'un des seuls en France. Il travaille avec de nombreuses compagnies de cirque dont les Mauvais Esprits de Lescar. | Elle est comédienne dans les Hautes-Pyrénées au sein des compagnies du Théâtre Fébus, Baluchon, Les pieds dans le plat et Théâtre du Jeu. Elle participe à des stages avec Robin Renuccci, Claude Roche et Marie Rouvray. On a pu la voir jouer dans Couple ouvert à deux battants de Dario Fo, Deux sur la balançoire de Gibson, Merteuil et Valmont d'après Laclos, Théâtre sans animaux de Ribes, La perle de Steinbeck. |
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JEREMY MONTHEAU : ALENCON |
DAVID MORAZIN : HENRI DE NAVARRE |
CHANTAL RAVALEC : CATHERINE DE MEDICIS |
| Il se forme au Conservatoire de Mérignac. Il joue dans Enfants de la middle class. Il est assistant à la mise en scène pour le spectacle Un Nuage sur terre d'Adèle Ogier au sein de la compagnie Les Veilleurs (CDN de Lyon). Il interprète le rôle de Basil Hallward dans Le portrait de Dorian Gray d'Oscar Wilde, au sein de la compagnie Théâtre Fébus. C'est son 2ème rôle à Gavarnie ayant déjà joué dans Frères de Liberté. | Il se forme au sein de la compagnie Issue de Secours à Pau (Laurent Paris et Margot Meynard). Il joue Philosophy party de Jean-Pierre Massat, Abatros de Fabrice Melquiot, La cité sans sommeil de Jean Tardieu, Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare et l'Atelier de Grumberg. Au cinéma, il joue dans La Famille Wolberg d'Axelle Ropert. | Elle a joué les plus grands auteurs (Beckett, Molière, Racine, Dario Fo, D. Keene…) dans plus de 40 pièces de théâtre et a eu des rôles dans des films et télé films (Le ciel sur la tête, Section de recherche, Huit fois debout, Vilaine...). Elle pratique le doublage pour des films et télé films (Millénium, Ponyo..) ainsi que des voix off pour des documentaires et des publicités. Elle a un projet théâtral pour la saison prochaine avec une pièce de Thomas Bernhard dans une mise en scène d'Yvan Blanloeil. |
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| LIONEL SABATIER : CHARLES | CELINE TEXIER-CHOLLET : MARGOT | JUAN DOGGY LUIS : DANSEUR |
| IX Il débute sa carrière au sein de la Troupe Kukubtitxo puis de la Troupe des Troubl'Amours. En 2000, il crée un spectacle pour enfants autour du conte et de l'image (court-métrage), La Nounou, sur une commande du Parvis Scène Nationale. De 2001 à 2010, il travaille notamment avec Michèle Guigon, Christian Mazzuchini, Le Théâtre de l'Avenir, La Compagnie Théâtre du Jeu, le Théâtre Fébus... Les mots théâtre, conte, marionnettes, objets, clown, lecture... sont intimement liés à son univers artistique et à son imaginaire. Grâce à sa formation pluridisciplinaire, il peut être selon la couleur du spectacle auteur, conteur, comédien ou marionnettiste. | Diplômée du cours Florent à Paris, elle travaille avec la compagnie La Lanterne du Mulot et joue dans La peau d'Elisa et Le pays de rien. Elle met en scène L'étourdi de Molière, Carthage encore de Lagarce et Le songe d'une nuit d'été de Shakespeare. Elle travaille ensuite avec le Groupe 33 à Bordeaux puis s'établit en Béarn avec la compagnie Commedia ans Co et crée le spectacle Vie de grenier. | Sans oublier les élèves de la compagnie Dans’6T de Tarbes, ainsi que Doggy (Juan-Luis), danseur et formateur dans la compagnie. |
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Sylvaine Mouchère Création costumes – Chef costumière
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Clémence Lacanal Habilleuse / Aide-costumière / Echassière |
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Fernand Fernandez Directeur de l’entreprise AudioScène, il fournit |
Franck Haudan Régisseur général |
Laurent Aranda Régisseur lumières |
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