Dimanche , le travail a continué avec toute l’équipe professionnelle . Etaient présents, Maria Aguirre, Patrice Teysseyre, Joelle Aguiriano, Eugénia Carnevali, Lionel Sabattier et Bruno Spiesser mais aussi Emma Spiesser, Remy Farge et Quentin Desjardins. Elsa Beigbéder nous a rejoint entre midi et deux pour partager un repas avec les costumières qui ont pris la matinée pour prendre les mesures des comédiens. un travail sur les personnages et un travail chorégraphique ont été entrepris toute la journée jusqu’à 18h.

Julienne Paul et Véronique Strub s’installeront à partir de fin mai à L’Abbadiale  d’Arras en Lavedan pour la création des costumes jusqu’au 10 juillet avant l’installation à Gavarnie. L’association de l’Abbadiale d’Arras est partenaire du Festival.

]]> http://www.festival-gavarnie.com/actualites/premieres-repetitions/feed/ 0 http://www.festival-gavarnie.com/actualites/flyer-2013/ http://www.festival-gavarnie.com/actualites/flyer-2013/#comments Wed, 24 Apr 2013 12:05:22 +0000 admin http://www.festival-gavarnie.com/?p=922 Le flyer du nouveau spectacle « La Belle et la Bête » est sorti le voici

Remontons le temps et essayons de trouver le moment du choix, de l’envie , de la décision d’accomplir à nouveau l’acte de création où plutôt de « procréation ».;
Chaque projet à Gavarnie a une date de naissance plus ou moins variable en fonction d’évidences, de désirs, de rêves, de réalités propre à une actualité, à des individus, à des orientations artistiques.
C’est souvent au moment de la fin de l’expérience précédente que le choix, que l’idée s’impose.
Sans cette histoire vécue sur l’instant il n’y pas l’émergence d’une nouvelle aventure artistique.

Gaston Fébus et Frères de Liberté: 2 choix personnels et historiques!
Pour la première réalisation par la compagnie du Théâtre Fébus durant l’été 2007 le choix s’est porté
sur l’envie de parler de notre patrimoine culturel et historique en racontant la vie d’un des plus grands personnages de nos chères Pyrénées: Gaston Fébus. C’est un rêve d’enfant. Je me souviens à l’âge de 13 ans à la télévision de l’acteur Jean-Claude Drouot à la voix tonitruante à la tête de ses chevaliers, héros à la chevelure de soleil rivalisant avec les plus grands princes , défendant son territoire, chassant avec ses chiens, exprimant sa forte personnalité par des actes terribles (Répudiation de sa femme Agnès et mort de son fils légitime)…..Un héros tragique, un être de lumière et d’obscurité et qui a cependant façonné durablement l’identité pyrénéenne. Un retour aux sources de notre culture occitane. Une évidence pour séduire un public local ou des touristes de passage. Ayant été enseignant en Histoire avant d’épouser une carrière artistique, je me suis jeté à corps perdu à l’époque un an et demi avant la réalisation dans des lectures et dans l’écriture théâtrale pour faire renaître ce personnage charismatique haut en couleurs.
Le 2ème projet, en 2008, a émergé pendant les représentations du précédent. Evoquer toujours les Pyrénées mais en dépassant les frontières; raconter les relations entre les communautés des deux versants, français et espagnols. Parler de solidarité, d’idéal et d’engagement politique au moment d’une des périodes les plus tragiques de l’Histoire: La Guerre d’Espagne et toutes ses conséquences avec l’arrivée de nombreux réfugiés en 1938 par les Pyrénées centrales. Frères de Liberté a été le spectacle le plus personnel mais aussi le plus difficile dans son contenu. L’idée a été d’intégrer la mythologie pyrénéenne comme socle fédérateur et illustrant les violences accomplies.
Ce spectacle n’a pas connu un succès populaire quant à la fréquentation espérée même s’il a généré un impact certain sur les populations intéressées par le sujet ou ayant directement ou indirectement vécu ces évènements. Le mauvais temps et une difficile communication ont joué aussi leur rôle mais c’est un autre débat.
De septembre 2007 à avril 2008 fut pourtant une des périodes les plus riches en rencontres afin de trouver l’inspiration pour écrire une histoire originale en prenant appui par de nombreuses lectures sur les personnages et les événements de cette époque de l’Histoire. Une imprégnation sur le terrain (Dans les vallée autour de Bielsa dans le Haut-Aragon, et dans la vallée de Saint-Lary voire de Gèdre-Gavarnie) a été indispensable pour comprendre ces évènements. Interviewer des témoins encore vivants reste un moment très fort dans la préparation de l’écriture.

Cyrano de Bergerac et la Reine Margot: des choix populaires.

Une inspiration dans une approche historique et ancrée dans une mémoire collective locale ne suffit pas toujours pour faire le bon choix afin d’attirer un public nombreux et éclectique. Outre les qualités artistiques du spectacle, les contingences climatiques et l’efficacité d’une communication qui feront l’objet de prochains discours, il faut bien sûr réfléchir sur l’impact d’un thème ou d’une oeuvre. Force est de considérer (et grâce à l’expérience des deux premières années) qu’il ne faut pas négliger l’importance du choix. L’idée a très vite germé de repartir sur une oeuvre plus théâtrale, plus familière et plus fédératrice.
Dès septembre 2008, le choix s’est impose pour l’été 2009: Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand. Oeuvre classique et magistrale qui n’a jamais cessé de fasciner depuis un siècle des générations de lecteurs et de spectateurs. Là, je tenais un sujet et un succès, j’espérai, assurés. . D’autant plus qu’il m’était familier, ayant déjà joué et mis en scène cette oeuvre quelques années auparavant dans une adaptation pour 7 comédiens intitulée: Cyrano à tout prix.
Et dès septembre j’avais également trouvé l’acteur ( Jean-Louis Manceau) prêt à se mettre dans la peau de ce personnage à la verve et à la passion dévastatrice. Verbe haut et imaginatif, duel, cavalcade, passion amoureuse, générosité, humour, poésie lyrique; tout était là pour créer des images dans un spectacle rythmé, haletant et émouvant. Mais cela ne suffisait. J’avais besoin, toujours dans le souci d’amener un public plus large, de renouveler mon approche de la mise en scène et trouver enfin une identité à Gavarnie. Je me suis pris d’amour, c’est le mot, pour les cultures urbaines (Slam et Hip hop) grâce à la rencontre de deux artistes hors-normes: Bouziane Bouteldja (et la compagnie DANS6T), danseur hip-hop et Jérome Pinel, slameur inspiré.
En donnant une modernité à l’oeuvre de Cyrano, en sublimant la poésie de Rostand par la création d’images et de mouvements (Duel contre cent à la sauce Hip-Hop, cadets de Gascogne sortis des cités, balcon mobile de Roxane, Fantômes de Cyrano plantés sur échasses…) je donnais à l’oeuvre de nouvelles lettres de noblesse surprenant un public renouvelé et plus jeune venant écouter une oeuvre intemporelle. Le succès fut à la hauteur de nos espérances.
Sur cette lancée, le choix d’un prochain spectacle s’est très vite imposé pour l’année suivante dès le mois d’Août 2009 pour l’été 2010: une adaptation du roman d’Alexandre Dumas: La Reine Margot. Cette création tombait au moment des commémorations sur les 400 ans de la mort d’Henri 4 (1610-2010)et donc d’Henri de Navarre (personnage de La Reine Margot), le béarnais le plus célèbre de l’histoire de France. Cette oeuvre, malgré une intrigue un peu compliquée, dénonce le fanatisme religieux et politique, l’intolérance, prône l’acception de l’autre. Avec au centre le massacre de la Saint-Barthélémy, catholiques contre protestants, on rappelait des époques et des confrontations plus récentes. Le mélange des disciplines artistiques (Danse inspiré du Hip-Hop, Chant lyrique, scènes équestres, le circassien Baptiste Lhomme sur un mat chinois , théâtre…) fut encore la clé de la réussite du spectacle.
Faire un parallèle entre notre époque et un passé révolu, coller à une certaine actualité, recruter des artistes de diverses origines et d’univers artistiques différents, rechercher les talents locaux ou régionaux, sans oublier la dimension à donner au spectacle, a permis de redonner une certaine fraîcheur, une écoute de l’autre autant dans le travail de préparation, de répétitions et lors des représentations.
C’est pour toutes ces raisons et fort de l’expérience de ses quatre premières aventures que le choix pour l’été 2011 a été décidé lors d’une discussion avec certains artistes à l’occasion des représentations de La Reine Margot. Le choix s’est arrêté sur une adaptation ou plutôt une transposition du roman magistral du grand Victor Hugo: Notre-Dame de Paris, spectacle intitulé
Quasimodo

Quasimodo: un choix d’actualité.
Une actualité brûlante (L’expulsion de camps de Roms pendant l’été 2010 à mettre en parallèle avec les persécutions des gitans symbolisés par Esméralda et les gueux de la cour des Miracles), une envie de faire rencontrer encore plus de disciplines et d’artistes (Slam, Hip-Hop, danse orientale, acrobaties aériennes, jongleries, échasse…), une envie de travailler encore plus en amont avec des comédiens de proximité (Seulement 6 comédiens cette année aux expériences variées) , un lien très étroit avec d’autres compagnies (la compagnie des Mauvais esprits pour le Cirque et la compagnie Dans6T pour le Hip-hop) qui apportent chacune, leur savoir faire (Réflexion et construction d’un portique de cirque depuis le mois de janvier et travail sur les agrès), une oeuvre, des images ancrées dans nos mémoires (Quasimodo se balançant sur les cloches ou soulevant Esméralda du haut des tours en criant asile…), et des personnages (Quasimodo, Esméralda, Frollo, Gringoire, Phoebus…) connues par toutes les générations . Pour toutes ces raisons le choix devient une évidence….L’identité est à l’intérieur (Contenu du spectacle)et à L’extérieur (L’équipe ).
Qu’est ce qui nous mouvoie, nous fait avancer, nous révolte ?, nous rend toujours curieux ?
Le Festival de Gavarnie n’est-il pas avant tout un lieu de rencontres, de partage, de tolérance ?

Ces remarques et ce discours à l’emporte-pièce dans un ton très spontané vous auront, j’espère interpellé. A bientôt pour les prochaines…..